Magazine.HD – Todo y a tiempo sobre Cine, TV, Videojuegos, Música, LibrosJordan Peele regresa a la gran pantalla como director con “Nope”, película protagonizada por Daniel Kaluuya, Keke Palmer y Steven Yeun.En una película llena de referencias a otras producciones y otros ambientes cinematográficos, algunas recuperadas en los perdidos y encontrados de épocas más o menos cercanas o más o menos lejanas, no me parece difícil darme el lujo de hacer nuestra minuciosa contabilidad personal. y aun así dejan de lado una vasta serie de detalles que, de hecho y en la mayoría de los casos, a pesar de ser curiosos, no son necesarios para la construcción y consolidación de la estructura fílmica de los 130 minutos que propone Jordan Peele en su último ejercicio de estilo, más uno en forma de cine con pretensiones autorales.Esta vez, como antes –recordemos GET OUT (Foge), 2017, y US (NÓS), 2019– la llamó monosilábicamente NOPE (2022), con la distribución en Portugal sin añadir nada y manteniendo esa “referencia” original.Nada en contra, porque hay quienes dicen que NOPE no solo será la expresión verbal de un sentimiento común de miedo o extrañeza ante determinada situación que nos intriga, sino también las siglas de “No Del Planeta Tierra”.De hecho, hay gente con más imaginación que el propio director.Pero pongámonos manos a la obra, sobre todo para saber si merece la pena o no seguir a los protagonistas de NOPE y seguir los caminos que indica el guión, aunque no siempre sean los más directos.En primer lugar, nada más abrirnos nos encontramos ante una secuencia que, en mi opinión, prometía ser la puerta de entrada a un universo poblado de preocupaciones primitivas, esas que subrayan la fragilidad del ser humano frente al lado más oscuro del animal. psicología no siempre predecible.En esa secuencia, Gordy, un mono normalmente divertido y mimoso, protagonista de una sitcom titulada “Gordy's Home”, aparece aquí como un auténtico depredador dispuesto a destrozar el decorado donde se graban los episodios en directo, y en medio acaba literalmente con el actores que trabajan con él, dándoles puñetazos potentes y rotundos.De repente, su mirada, hasta entonces distraída por las consecuencias de la violencia generada, rompe la llamada cuarta pared y se vuelve hacia nosotros, espectadores, con una agudeza que, te lo garantizo, en su frialdad digital realmente nos asusta.Posteriormente, el montaje vuelve a esta secuencia y prolonga su duración más allá de la mirada simiesca y amenazadora que nos había dado Gordy.Entonces sabremos que el animal notó algo que se le escapó, es decir, un niño de origen asiático que formaba parte del elenco y se escondió debajo de una mesa.Por una vez, Gordy no parece querer hacer daño a quienes lo rodean, pero al final de la secuencia, Gordy será ejecutado.Más adelante veremos a este niño, ya adulto, en el papel de Ricky “Juke” Park (Steven Yeun), dueño de un parque de diversiones súper kitsch donde, entre otras atracciones, el público puede presenciar un misterioso espectáculo en el que intervienen un caballo y sugiere contacto con ovnis y otros fenómenos intrigantes del espacio.Queda por decir que este espectáculo nocturno (que hace eco en nuestra memoria de ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO, 1977, de Mr Steven Spielberg) está cerca del rancho donde viven dos hermanos, los llamados protagonistas, OJ Haywood ( interpretada con malvados ojos de oveja muerta por Daniel Kaluuya) y Emerald Haywood (interpretada a mil revoluciones por minuto por Keke Palmer).Para enmarcar mejor esta proximidad y limpiar el ruido que pudiera existir entre dos mundos que conviven a la vez cerca y lejos, esto es, el rancho de caballos para la industria cinematográfica y audiovisual que sirve de sustento a la familia Hayhood y el rancho de las ilusiones y de los caballos del circo de Ricky, Jordan Peele adelanta las instantáneas de la vida real de cada hermano, solo o no, comenzando por eliminar la presencia de su padre, Otis Heywood (Keith David), quien murió en circunstancias entonces incomprensibles pero luego reveladas, constituyendo uno de los puntos más importantes a favor de la película.Era una lluvia de monedas, llaves y otros objetos que, partiendo de las nubes y con lo que en física se llama movimiento uniformemente acelerado, adquirieron la potencia y el impacto de un proyectil letal.Nubes, por cierto, que serán piezas fundamentales de lo que no solo veremos sino que escucharemos en el futuro, especialmente los gritos de angustia de personas que parecen atrapadas en una situación límite, en algún lugar del cielo.En particular, una formación nebulosa que no se mueve, no cambia de dirección y, claramente, esconde algo muy, muy extraño.De vez en cuando, esta “cosa” sale del refugio gaseoso, y el corazón de los protagonistas, al igual que el nuestro, late más rápido.No hay nada como hacer pasar una sombra negra detrás de una superficie blanca e iluminada por la luz del sol para dejar con la piel de gallina al protagonista más intrépido y al espectador más sensible.Pero Jordan Peele no se queda ahí, sigue acumulando material sobre material, como quien no quiere tirar las ideas que va formulando.Desde referencias a un pasado reivindicado por los hermanos, que se proclaman herederos del jockey negro que vemos en una famosísima cronofotografía del pionero Eadweard Muybridge (1830-1904), hasta el SCORPION KING (EL REY ESCORPIÓN), 2002, que OJ citará corrigiendo a su hermana sobre un contrato pasado y, imagínense, el cúmulo de referentes da derecho incluso a un homenaje al “Akira Slide” que se hizo famoso en el anime AKIRA, una producción japonesa de 1988. Por cierto, la experiencia llevada out de Eadweard Muybridge, el nombre más grande de la fotografía y la llamada prehistoria del cine, que muestra el galope de un caballo montado por este jockey anónimo negro, nunca se hizo usando video, como se lee en las leyendas, sino una serie combinada de fotografías obtenido a través de exposiciones sucesivas y por una batería de cámaras alineadas para los efectos adecuados.Diablos, bastó pensar un poco y recordar que el Zoopraxiscope, el aparato ideado por el genial inglés y que permitió varias presentaciones públicas de formas primitivas del cine, data de 1879 y las citadas presentaciones duraron hasta 1895. Cine, era lo que había. utilizado en altura.Desarrollo de una imagen latente en una imagen visible a través de procesos químicos.Regressando a NOPE, os argumentistas quiseram ainda juntar aos protagonistas já conhecidos outros com participação secundária e que basicamente vão fazer aquilo que se chama na gíria “acrescentar mais” para no fundo resultar menos ou, na melhor das hipóteses, ganhar uns minutos e sair mais del mismo.Por un lado, conoceremos a un chico llamado Ángel Torres (Brandon Perea) que logra penetrar en el universo cerrado de los hermanos e instalar, con su renuente complicidad, un sistema de vigilancia que permite capturar lo que, a partir de un momento determinado, parece los ojos de quien ve la película, como génesis de los acontecimientos que conducen al gran final.Por otro lado, los hermanos convencen a un Director de Fotografía (Michael Wincott), un poco ceñudo y con voz de bagazo, para filmar cualquier avistamiento supuestamente venido del espacio, y el profesional acostumbrado a los documentales radicales inventa un sistema para filmar los fenómeno anunciado, curiosamente una cámara de manivela que usa película IMAX, en una palabra, un artilugio que no necesita batería para funcionar.Tecnologías del pasado y del presente, combinadas para, por así decirlo, apoyar una buena causa.Esto se debe a que la criatura que está revoloteando sobre el rancho y que succiona con su boca a las víctimas humanas o animales, como una gigantesca cloaca, cuando comienza a atacar, también succiona las fuentes de energía eléctrica.Podemos decir que la asociación de estas dos figuras integradas en la acción desarrollada por los hermanos, a saber, la persecución de algo insólito y que escapa a su control inmediato, constituye el punto en el que la estructura de la película vuelve a cobrar sentido y, a partir de allí, el estilo visual y las referencias empleadas anteriormente se diluirán en el combate sin cuartel a un monstruo que, antes de esta fase narrativa, comenzará por destrozar el rancho del inverosímil vaquero Ricky “Juke” Park tras una de sus aventuras apocalípticas. espectáculosRicky apostaba por un mundo de fantasía, pero de repente se lo tragó la pura, dura y cruda realidad que hasta entonces no había sido más que una presencia especulativa en el cielo.En esta etapa prevalece más el estilo Terror que el Fantástico o incluso el Thriller de Ciencia Ficción.Queda por ver si los espectadores, hasta ahora inundados de referencias, se tomarán en serio el suspenso que se les entrega como síntesis de un rompecabezas donde al menos el cincuenta por ciento del guión necesitó de un guionista para concebirlo de una manera más eficiente y plataforma económica desde un punto de vista ficticio.Desafortunadamente, sentimos que Jordan Peele no ha sido capaz de cortar las grasas de una discusión en la que son pesadas, y cuando avanza, generalmente tira la arcilla contra la pared con la esperanza de que aterrice en el lugar correcto.Será un caso decir, que sólo en el cine.Sin embargo, hay momentos que funcionan, como ya hemos dicho, y un ejemplo es la secuencia inicial y su futura recuperación para darnos la continuidad de la mirada del mono Gordy en un contexto que altera nuestra primera percepción del ataque y destrucción promovida por el simio.También hay una hermosa secuencia, con la luz plateada de la luna iluminando el valle de Santa Clarita en California y un caballo aún más hermoso llamado GHOST.Está, y no podemos olvidar, el rostro de Daniel Kaluuya que nada nos dice y nada nos oculta.Parece un rostro digno de revivir el famoso efecto Koulechov.Todo adquiere significado no por el plano que vemos sino en función del plano anterior o siguiente que se nos muestra.Hay un “diseño gráfico” del monstruo que en su esplendor parece un bordado demoníaco, que se cierne amenazadoramente sobre el mundo y la civilización tal como la conocemos.Ni siquiera la boca voraz en forma de serpentinas aleteantes, que no presentan nada de extraordinario, puede rebajar el horror que sabemos existe más allá de este filtro devorador, como si fueran los filamentos venenosos de una gran medusa.Muchas de las referencias fílmicas, audiovisuales y de otro tipo hacen que la película quede en la memoria, aunque solo sea por este sencillo y fascinante ejercicio de encontrarlas e interpretarlas en el contexto narrativo.Solo por agregar algunos más que no mencioné antes, la imagen del monstruo asociado al "ángel bíblico" de una serie de anime japonesa como "Neon Genesis Evangelion", 1994. Cabe decir que la cultura pop de los noventa fue una de las principales influencias para la construcción de los decorados, para el vestuario, para la definición de la paleta de colores en la Dirección de Fotografía, para la creación de las atmósferas retro evidentes en muchas de las secuencias, para la colección de atrezzo que salpican los espacios que habitan los personajes.En uno de ellos vemos incluso que se está utilizando algún nostálgico VHS, en este caso para grabar las imágenes del sistema de vigilancia, instalado en la estancia donde transcurre la mayor parte de la acción.También destaco la excelente mezcla de sonido.De hecho, uno de los componentes más logrados de NOPE, responsabilidad asumida, y con razón, por el ingeniero de sonido Johnnie Bird.En definitiva, una película que en el terreno del entretenimiento cumple con los mínimos seguro que no irá a parar a la papelera del cine desechable.Se las arregla para ser más interesante que muchos éxitos de taquilla nuevos o futuros, a pesar de sus debilidades obvias y acumulativas.Hace unos años hubiera sido una película casi ideal para una noche de verano en un Autocine cerca de ti.Hoy en día, entre la enrarecida dimensión del streaming y la amplitud del IMAX, en esta lucha de escalas que define el mercado del cine comercial, no sé si podremos encontrar el lugar que realmente le corresponde.Para mí, siempre apuesto por las pantallas más grandes.Queda por ver si siempre están cerca de las audiencias a las que está destinado NOPE.En cualquier caso, NOPE podría y debería ser una película producida a partir del cincuenta por ciento de las referencias y material que Jordan Peele acumuló, más allá de los límites.Exceso que le llevó a centrar la atención en el detalle, dispersando el flujo narrativo en las más diversas direcciones, para finalmente caer de pie en las secuencias finales.Por eso, la pregunta que hago en el encabezado del artículo, vuelvo a preguntar: ¿Y fue culpa del mono?Y déjame ensayar una respuesta: ¿Quién sabe?En una película donde caben Rossio y Betesga, ¿por qué no?Su dirección de correo electrónico no será publicada.Campos obligatorios marcados con *Guarde mi nombre, correo electrónico y sitio web en este navegador para la próxima vez que comente.Sí, agrégueme a la lista de correo del boletín informativo de MHD